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【原鄉輕喚 ・ 滌染心河】林毓修 老師

原鄉輕喚 ・ 滌染心河

林毓修 老師

不惑之年後的相遇–水彩

四十歲以前…以欣賞者的角色成就著現實生活中的平凡。在洪東標老師的引領下重拾畫筆,並試探性地走進水彩藝術的殿堂;就此陶醉般地優游其中。

水彩最重要的媒介–水:在沖淡濃彩的瞬間,有股抒開鬱結的解放感;任日常積累之錯結與混沌,隨筆水所向、漸次消融而舒緩。在控水敷彩、透色層疊中鍛鑄專注性格;也在繁複主題、筆筆構築時來磨練原本躁急之心性,進而揉捏出自我創作特質與方向。

 

 

當藝術創作已成生命中不可或缺的習慣。歲月堆擠並層疊出一張莊嚴而美麗的面容;有智慧、有神采、更帶有一抹堅毅的氣息。是藝術內涵的魅力,牽引無悔的動能,享受創作中挑戰的孤寂與苦思後突破的雀躍。這是我認識的藝術家,在藝與毅之間,堅定從容而柔軟。

│藝與毅│水彩│110 x 114 cm(全開)│2013│

│藝與毅│水彩│110 x 114 cm(全開)│2013│

 

 

內探尋根的創作之路

創作元素對畫者而言往往是心靈語意的代言人,一直以來總認為作品在抒心傳情時顯得特別動人;所以在重拾畫筆時,便常思索著自我生命厚度積累過程中的點滴滋養。因此成長過程中依然明晰的記憶片段,自然成為我創作之首選。再者,生命在完備亮麗後的精彩,亦是走過半百人生後特別有感觸的。從歌詠自然到向生命致敬,從兒時印象到鄉愁記憶;也對自我脆弱性格點評,或將聆賞晚韻凋零與執著容顏時的感動予以刻劃。 

我出生在花蓮港區邊的小漁村,留有對「海」與「童年」的鮮明印象。花東岸石特有的灰調,間以石英絡紋,交錯出一道道難忘的童年回憶。選擇以自然無華的筆法,堆疊出對家鄉土地孕育之感念。把對心中夢土的懷念與不捨,化為一筆筆的勾勒舒放開來。這是心中最柔軟、澄澈的心地,也是最初始無染之淨土。以回歸母體般的短暫停歇,當可滌去滿身塵囂。因此有了「海灘石情」的創作系列。

「童顏稚情」系列則是以具象寫實手法來傳遞心像寫真風貌,旨在喚醒內心純真與原生的自在,也是隱喻式之潛性人格側寫。不僅是對社會化中老成世故的省思,更是原我安適的避風港,在消逝無從追回的無奈中強作影像之回溯可能。並以現今環境中所搜尋之純真、野趣十足的童顏來藉影寄情,遙念兒時單純無憂的快樂時光。

 

 

十月的雨過清晨,漫步在砂卡礑溪口的泥石灘上。山嵐仍癡癡地黏著群峰,指繞林間、盪迴溪豁不捨離去;這濕濕冷冷的空氣倒也嗅出了幾分秋涼詩意。不知是溪水還是海風,捎來一片殘葉嫣紅,在湛黑的溼泥映襯下異常動人。與蹦躍在石縫中的嫩芽,共同譜出一曲生命旅程中生息流轉的人文關照啊!

│生息│水彩│25 x 56 cm│2015│

│生息│水彩│25 x 56 cm│2015│

 

 

其實一直對故鄉-花蓮的海邊,有種深深的眷戀.也許是已然不存在的思鄉情緒,亦或者是不熟悉漸漸老成的我....。想著孩提時冬日的海灘,陽光暖和了東北季風冷冽的蒼白,也暖和了凍得僵直的笑顏,這是我最想念的季節。

│想念的季節│水彩│78 x 89 cm│2015│

│想念的季節│水彩│78 x 89 cm│2015│

 

 

詮釋與閱讀

對我而言:選擇傳統寫實手法是因其有著淺白易懂且貼近原我本質之特性,再者其觸及感動點的創作語彙也較多。所以在創作選材上:採依順內外感官所投射之影像進行模寫,並以『主觀視點』、『重塑光影』來呈現心靈淨土那如此貼近卻又純粹得疏離的影像。

針對水彩表情限度與觀賞角度,則著力於內涵、尺幅與技法中不同思考面向的探究;對主體環境投注更多的關懷與感念,於人文情懷要能提煉出更深層憾動的追求。然後再循水彩獨有的水韻特質,以透明不著白的方式,詮釋出心中的點點感動。然而在追求懾服過人的技法高度同時,自然體現高人一等之榮耀與疏離;而繾綣如細水長流般之內載精神,往往也在驚嘆的筆韻揮灑中略去。因此如何在技法深究的同時,藏鋒納拙、意蘊雅緻並提升其可供閱覽之寬度,這正是目前著眼之議題。

 

 

隨著年歲增長,時常會憶起孩提時家門前濱海的石頭灘。特別喜歡在一夜海風空調過後的夏天清晨,或足踏、或臥躺其上的沁涼感受。一面驚嘆著日出太平洋的瑰麗浩蕩、一面欣賞著晨光漸次灑落時,那靄靄灰白的石頭上寒暖交融的色溫變化。一如甦醒時的依偎噥語,感覺舒服極了!

│晨語│水彩│76 x 56 cm(對開)│2015│

│晨語│水彩│76 x 56 cm(對開)│2015│