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欣賞大師名作的 媒材運用技法!

欣賞大師名作的 媒材運用技法!

不同媒材帶來不同感受,第二堂課將帶領大家先了解較常用的媒材類型,炭筆、鉛筆素描、蛋彩、油畫、水彩、粉彩、版畫,以及近代複合媒材等;最後再透過對於媒材的認識,可以更深入的掌握畫面的美感及特色!更棒的是,上過這堂課,更進一步理解藝術家隱藏在選擇媒材背後想要表達的意圖。

繪畫媒材大致分為素描(炭筆、鉛筆)蛋彩、油畫、水彩、粉彩、版畫,以及近代複合媒材等。其中油畫是最為大宗,近年版畫及複合媒材逐漸抬頭,甚至繪畫的定義也因為複合媒材的崛起而重新定義。

素描:初期是描繪練習之用,練習素描對線條明暗有基本掌握能力。對大師而言,素描通常是大型畫作前的草圖。具有相當程度完成度的草圖,本身也是獨立的藝術創作。例:達文西的人體解剖素描。(圖一) 

 

圖一  達文西《人體解剖圖》

圖一  達文西《人體解剖圖》

 

素描的工具分為兩類:乾筆(鉛筆、炭筆、炭精筆、粉筆、蠟筆)、濕筆(水墨、鋼筆、簽字筆)。素描作品的共同特性是對線條與明暗的高度掌握。

為何畫家喜歡素描?除了那是基本功的訓練外,黑白或單色素描使畫家不受干擾、專注於形體本身的勾勒,同時也加強了明暗對比的運用,畫面得以產生鮮明的光影效果。這些都是素描畫的優點。

粉彩:紅粉筆在文藝復興時期開始運用,達文西、米開朗基羅運用在繪圖草圖中除了直接勾勒上色,粉彩的暈散效果是其主要魅力所在。畫家最常使用的暈散法就是直接以手指將粉彩抹開,粉彩特殊之處在於其無光澤感,卻富含絲絨般的溫潤質地。(圖二)

 

圖二  泰納《楚格湖》

圖二  泰納《楚格湖》

 

水彩:杜勒是第一位大師級的水彩畫家,杜勒在水彩畫紙上的色彩至今依舊細緻明艷。水彩也影響了之後印象派畫家們的表現技法。水彩顏色分成透明與不透明(透明的水彩經過水稀釋,顏色重疊後可以看出下層顏色)水彩畫作沒有像油畫的油亮色彩,但卻能產生濕潤飄渺的水氣效果,特別適合水景或霧氣地描繪。水彩的漸層效果也比油畫來得變化多端。康丁斯基以水彩畫出了史上第一幅抽象繪畫。

壁畫:文藝復興前的主要媒材。早期文明中壁畫具有宗教意味。壁畫分為濕壁畫、乾壁畫、蠟壁畫。濕壁畫的技術在文藝復興發展到顛峰。濕壁畫的顛峰之作屬於文藝復興盛期的西斯汀禮拜堂壁畫,米開朗基羅以真正的濕壁畫技術,幾乎獨自一人獨力完成。他以驚人的幻覺技術將天空間展現為建築的延伸結構。(圖三)

 

圖三   米開朗基羅《西斯汀大教堂壁畫》

圖三   米開朗基羅《西斯汀大教堂壁畫》

 

油畫:油畫的出現西元1400年的法德蘭斯地區,法德蘭絲畫派的創始者是范艾克便是使用油彩作畫的重要畫家。由於油料變乾的過程很緩慢,所以能夠更精確的修飾細部,所以畫面可以展現難以置信的精緻畫面,更可以呈現出光線投射物體時產生的微妙色彩變化。

油彩是色粉加上亞麻仁調和後的油質顏料,亞麻仁油是油畫顏料的固著劑,松節油則是溶劑,用來稀釋油彩。油彩的難乾性、厚塗法、可塑性,讓油畫的色彩大於線條的特性。

版畫:版畫分為凸版、凹版、平版、孔版。版畫是一種間接藝術,藝術家不是直接作畫,而是藉由版作為媒介,將圖像轉印在紙張等平面,然後印出版畫。通常在印製限量版畫之後,便會毀壞原版,以確保整套版畫的價值。 

複合媒材:複合媒材是各種作畫材料的組合使用,除了傳統的水彩、油料、尚包括實物媒材與現成品的運用。複合媒材的使用與「拼貼」的概念息息相關,拼貼是指在某個繪畫表面上,以紙片碎布等複合材料黏貼成畫的作法。複合媒材的出現,使繪畫的傳統定義受到挑戰與革新。藉由實物拼貼等技法創新,繪畫變成三度空間雕塑!(圖四) 

 

《遠古的記述》顛覆傳統水墨,透過文字及符號從過去穿越至現代,構圖以拼貼形式呈現,利用不同的媒材,展現出不同的風格。

圖四  于兆漪《遠古的記述》

圖四  于兆漪《遠古的記述》